Dem Titel unserer neuen Ausstellung folgend, öffneten wir am 19. November unsere Kunstschränke. 100 Werke von 52 Künstlerinnen und Künstlern spannen bis zum 17. Dezember einen zeitlichen Bogen von der Klassischen Moderne bis in die 1980er Jahre. Die Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen schenkten den Besucherinnen und Besuchern der Vernissage viele interessante Neuentdeckungen und Wiederbegegnungen.
 
Denn die Vielfalt der Stile und Genres sowie Vielzahl der Künstlerbiografien ist zugleich ein Resümee unseres Galerieprogramms, in dem seit Eröffnung der „Möwe“ im Jahr 2014 die Kunst der Verschollenen Generation und der Nachkriegszeit in mehr als 30 Präsentationen im Mittelpunkt steht.
 
Der aktuelle bilderreiche Überblick über die vergangene Galeriearbeit markiert auch einen Wendepunkt: „Die Möwe“ wird zum neuen Jahr ihr Quartier in der Auguststraße 50b verlassen, um mit einem veränderten Konzept neue Wege zu gehen. Dabei werden wir auch künftig unserem Herzensanliegen treu bleiben, Besucherinnen und Besucher für die bildende Kunst zu begeistern.
 
Besuchen Sie uns gerne -  wir freuen uns auf Sie!

Zur Eröffnung unserer Ausstellung „KATJA MEIROWSKY – Zurück in die Stadt“ begrüßten wir gestern einen großen Kreis interessierter und begeisterter Kunstfreunde.
 
Gemälde und Arbeiten auf Papier von Katja Meirowsky, die zeitlich und thematisch einen Bogen von den frühen Nachkriegsjahren in Berlin bis zu ihrem langjährigen Aufenthalt auf der Insel Ibiza spannen, stehen im Zentrum der Präsentation. Darüber hinaus erinnert die Ausstellung mit Bildern und Skulpturen an die lebenslange enge Freundschaft zwischen der Künstlerin und zwei führenden Vertretern der deutschen Nachkriegskunst: dem Maler und Grafiker Heinz Trökes und dem Bildhauer Waldemar Grzimek.
 
In seiner Laudatio würdigte der Musikwissenschaftler und Leiter des Trökes Archivs, Manuel Trökes, die Wiederentdeckung der Kunst von Katja Meirowsky. Er erzählte von seinen persönlichen Begegnungen mit Katja Meirowsky und berichtete mit Bezug auf Briefe seines Vaters Heinz Trökes von der Freundschaft seiner Eltern mit der Künstlerin, in deren Nähe die Familie ab den 1950er Jahren auf Ibiza lebte. Diese lebendigen und authentischen Erzählungen brachten die Persönlichkeit der Künstlerin allen näher und wertschätzten ihr umfangreiches künstlerisches Werk in besonderer Weise.
 
Wir danken herzlich den Verwaltern der jeweiligen Künstlernachlässe. Ohne ihre Unterstützung hätte die Ausstellung in dieser Form nicht realisiert werden können.

Wir freuten uns, nach längerer coronabedingter Pause in diesem Jahr wieder mit einem Stand verteten zu sein. Mit unserem Messeauftritt legten wir einen thematischen Schwerpunkt auf die weibliche Seite der Kunst und die Wiederentdeckung von Künstlerinnen der Klassischen Moderne, wie z.B. Margarete Kubicka. Ein besonderes Highlight war das verschollen geglaubte Gemälde „Madeleine vor dem Spiegel“ von Lotte Laserstein. Zur überaus erfreulichen Bilanz unserer Messeteilnahme gehören auch das große Interesse der Besucher und das umfangreiche Presseecho, aus dem wir einige Beispiele zitieren:

FAZ vom 10. Juli 2022

„In das solchermaßen fürs Frauenporträt geschärfte Auge springt am Stand der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ Lotte Lasersteins verschollen geglaubtes Bildnis „Madeleine vor dem Spiegel“ aus schwedischem Privatbesitz; schon bei der Preview klebte daneben ein roter Verkaufspunkt."
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Berliner Tagesspiegel vom 9. Juli 2022

„Dem Vergessen entreißen – so ließe sich das Anliegen der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ umschreiben, die es sich zum Ziel gesetzt hat, lang unterschätzten Künstlerinnen eine Plattform zu geben. Das wohl beeindruckendste Beispiel dafür ist das Gemälde „Madeleine vor dem Spiegel“ von Lotte Laserstein aus den 1940er Jahren, das sich seit Jahrzehnten in schwedischem Familienbesitz befand und nun für einen oberen fünfstelligen Betrag zum Verkauf angeboten wird."
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BNN (Badische Neueste Nachrichten) vom 8. Juli 2022

„Und es gibt immer noch Entdeckungen: Die Salongalerie „Die Möwe“ (H4/F 19) präsentiert mit Lotte Laserstein, Louise Stomps und Marg Moll gleich drei Künstlerinnen der Zeit um 1900, die verdeutlichen, dass weibliches Kunstschaffen auch damals auf hohem Niveau möglich war, die Frauen aber eher dem Vergessen anheimfielen als ihre männlichen Kollegen. Wobei: dasselbe Schicksal teilte auch der Bauhäusler Fritz Kuhr, von dem neben späteren Arbeiten auch ein Werk aus dieser Zeit am Stand zu sehen ist."
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Gestern eröffneten wir unsere Ausstellung „Hamburger Sezessionisten". Nach einer zweijährigen Corona bedingten Pause konnten wir nun wieder zu einer abendlichen Vernissage mit Laudatio einladen. So war es ein besonders freudiges Zusammenkommen und der Abend bat uns allen die Möglichkeit für einen besonderen Kunstgenuss und anregende Gespräche.
 
Die Gründung der Hamburgischen Sezession im Jahr 1919 gilt als die Geburtsstunde der modernen Kunstszene in der Elbestadt. Zum 100. Jubiläum der avantgardistischen Künstlergruppe zeigte die Hamburger Kunsthalle eine umfangreiche Ausstellung. Dr. Karin Schick, Sammlungsleiterin der Klassischen Moderne in der Hamburger Kunsthalle, war dabei federführend. Daher freuten wir uns außerordentlich, dass Frau Dr. Schick den Weg nach Berlin auf sich nahm, um in unsere Ausstellung einzuführen. In ihrer Rede erweckte sie die Sezession wieder zum Leben und so tauchten wir gemeinsan in die bewegte Zeit der Avantgarde ein.
 
Unser Dank gilt auch den Leihgebern der Ausstellung: Das Eduard Bargheer Museum, der Nachlass von Dorothea Maetzel-Johannsen und Emil Maetzel sowie private Kunstsammler aus Berlin und Frankfurt haben uns dabei unterstützt, die Bilder der Sezessionisten präsentieren zu können.

Kurz vor dem Gallery Weekend eröffnete heute die Ausstellung ÜBERSCHAU im Contemporary Show Room (CSR - supported by ART@Berlin) auf 400 m2 im Quartier 205 in der Friedrichstraße. Die Ausstellung vereint die Arbeiten von 35 Künstlern vertreten durch 15 Berliner Galerien. Wir freuen uns mit Arbeiten des Berliner Künstlers Wolfram Beck vertreten zu sein, dem wir aktuell in unseren Räumen in der Auguststraße auch eine Einzelausstellung widmen. Im CSR zeige wir Werke des Künstlers, in welchen er sein Tor-Motiv in Auseinandersetzung mit den Themen Transzendenz, Endlichkeit und Verlust varriiert. In den konstruktiven und farbstarken Gemälden mit starker räumlicher Wirkung sowie der Skulptur aus Granit bringt Beck künstlerisch zum Ausdruck, dass das weltliche Begreifen eben an diesem Tor ein Ende nimmt.
 
Die Ausstellung ist noch bis zum 21. Mai zu sehen und versteht sich als Startschuss für eine neue Kunstausstellungsreihe: CSR-Initiator und Betreiber ist das gemeinnützige DEEDS.LAB aus Berlin. Es folgt dem Ziel, die zeitgenössische Kunst und die Arbeit ihrer Produzent:innen unterstützend sichtbar zu machen, mehr Menschen für Kunst zu begeistern, Schwellenängste abzubauen, neue Konzepte und Formate zu erproben, die neugierig auf Kunst machen und Kunstvermittlung attraktiver gestalten, einen Raum für Diskurs schaffen und soziale Interaktion fördern.

Es war uns eine Freude und Ehre, dass der Kabarettist und Schachprofi Matthias Deutschmann seine Auszeichnung mit dem Lasker 2021 bei uns in der Salongalerie entgegennahm. Als ehemaliger Kader- und Bundesligaspieler, als Stimme des Schachprogramms „Fritz“ und als langjähriger Kommentator des Schachgeschehens in der ganzen Welt bei ChessBase ist Deutschmann eine feste Größe in der Schachwelt. Die Ehrung erfolgte durch Thomas Weischede, Vorsitzender der Emanuel Lasker Gesellschaft, vor dem Werk „Kampfschach" des Künstlers › Wilfried Reiff.
 
› Artikel zur Ehrung auf der Webseite der Lasker Gesellschaft
› Artikel bei ChessBase