Am 3. Dezember, vor 100 Jahren, fanden sich Künstler zur ersten Sitzung der Novembergruppe in Berlin zusammen. Nach dem Sieg der Novemberrevolution in Deutschland wollten Sie aktiv an der Gestaltung der jungen Republik mitwirken. Schon bald zählte der Zusammenschluss 170 Künstler, neben Malern und Bildhauern auch Komponisten, Schriftsteller, Kunsttheoretiker und Architekten.
 
Anlässlich dieses Jubiläumstages veranstalteten wir gestern einen literarisch-musikalischen Salonabend mit Texten und Kompositionen, die das zukunftsweisende Anliegen der Novembergruppe wie auch die Aufbruchstimmung in den Jahren nach 1918 widerspiegelten. Wir danken der Schauspielerin Annekathrin Bürger und dem Pianisten Matthew Rubenstein für ihre eindrucksvollen Darbietungen.
 

Der gestrige Abend, verbunden mit dem großen Interesse an unserer neuen Ausstellung, hat uns viel Freude bereitet. Wir möchten uns ganz herzlich bei allen Nachlassverwaltern, Sammlern und Besuchern bedanken, die zu diesem erfolgreichen Ausstellungsstart beigetragen haben. Unser ganz besonderer Dank gilt Herrn Dr. Tobias Hoffmann, Direktor des Bröhan Museums, der in seiner Laudatio einen umfassenden Einblick in die bewegte Gründungszeit der Novembergruppe vor 100 Jahren gab und die Aufbruchstimmung in der Kunstwelt lebendig darstellte.

1918 gegründet, ist die Novembergruppe ein Kind der Revolution. So wurde sie von der demokratischen und liberalen Idee getragen, Kunst und Volk zu vereinen und offen für alle zeitgenössischen Stilrichtungen zu sein.

Fotos: Andreas Baudisch

Passend zum schönen Sommerabend eröffneten wir gestern unsere neue Ausstellung mit Bildern der Sonne und des Meeres. Wir danken der Kunsthistorikerin Frau Dr. Ruth Negendanck ganz herzlich für ihre informationsreiche Laudatio rund um den Künstlerort Ahrenshoop und seine mehr als 120-jährige Geschichte.
 
In unserer Präsentation zeigen wir Arbeiten von Künstlern und Künstlerinnen der ersten Stunde bis hin zur zeitgenössischen Kunst. So war es uns eine Freude, am gestrigen Abend Vera Schwelgin, Karin Schöpa und Wolfgang Reinke begrüßen zu dürfen, die gegenwärtig in den Weiten der Küstenlandschaft des Darß’ Inspiration finden. 
 

Über das weitreichende Interesse an unserem gestrigen Salonabend und die anregenden Gespräche haben wir uns sehr gefreut! Wir danken dem Autor, Sammler und Verleger Thomas B. Schumann herzlich für seine Lesung und seine Ausführungen, in deren Zentrum seine Publikation „Deutsche Künstler im Exil 1933-1945" stand. Sein Buch erinnert an Maler und Grafiker, die während des Nationalsozialismus zeitweilig oder bis zu ihrem Tod im Ausland lebten und zu Unrecht in Vergessenheit gerieten.

Mit rund 700 Werken besitzt Thomas B. Schumann einer der umfangreichsten Privatsammlungen von Exilkünstlern. Für sein unermüdliches Engagement wurde er im vergangenen Jahr mit dem renommierten Hermann-Kesten-Preis des deutschen P.E.N. geehrt.

Wir laden Sie herzlich ein, uns vom 22. bis 25. Februar auf der Kunstmesse art KARLSRUHE zu besuchen.  Auch in diesem Jahr sind wir sowohl mit einem repräsentativen Querschnitt unseres Galerie-Repertoires als auch mit neuen Namen und Kunstwerken in Karlsruhe vertreten. So zeigen wir erstmals Werke von Leo Rauth (1884-1913). Seine handkolorierten Lichtdrucke aus den 1910er Jahren haben Seltenheitswert und bestechen durch ihre charmanten Motive zu Themen wie Varieté, Ballett und Nachtcafé.
 
Zudem widmet sich unsere Präsentation insbesondere der künstlerischen Leistung von Erna Schmidt-Caroll (1896-1964), Curt Lahs (1893-1958) und Werner Scholz (1898-1982). Diese Künstler waren aufgrund historischer und politischer Ereignisse zu Unrecht in Vergessenheit geraten. Während der letzten Jahre erfährt ihr Schaffen in Ausstellungen wieder die angemessene öffentliche Würdigung. So wurden z.B. jüngst Bilder der Künstlerin Erna Schmidt-Caroll gemeinsam mit Arbeiten von Otto Dix in der Ausstellung „Querköpfe" in Frankfurt/Oder gezeigt.
 
In unserer One-Artist-Show stellen wir mit Karl Kunz (1905-1971) einen der bedeutendsten Künstler Süddeutschlands im 20. Jahrhundert vor. Er schuf eine expressiv-manieristische, von surrealer Symbolik gekennzeichnete Bilderwelt. Die 1960er Jahre waren von großer Produktivität des Künstlers geprägt. Aus dieser Zeit zeigen wir neben großformatigen Ölbildern auch Aktzeichnungen, deren Figuren sich wie in einer Momentaufnahme in Bewegung befinden.

Gestern, am 18. Januar 2018, eröffneten wir im Beisein zahlreicher Kunstfreunde unsere neue Ausstellung „Die Breslauer Kunstakademie: Gerhart Hein und seine Begleiter". Hein war in den 1920er Jahren Schüler an der damals sehr bedeutenden Kunstakademie in Breslau. Seine Lehrer waren u.a. die herausragenden Künstler Otto Mueller, Johannes Molzahn und Oskar Moll. Die Schließung der Akademie und der Kriegseinbruch beendeten seine Karriere abrupt. Heins gesamtes Frühwerk gilt bis auf eine Ausnahme – ein männliches Porträt, das in unserer Ausstellung zu sehen ist – als verschollen. Nach dem Krieg setzte Hein neu an und schuf in den 50er und 60er Jahren ein beeindruckendes Spätwerk. Aus dieser Zeit präsentieren wir rund 30 Bildern voll Farbigkeit und Energie, die von Arbeiten seiner Begleiter und Lehrer an der Akademie flankiert werden.
 
Dass die Ausstellung zustande kommen konnte, haben wir Gerhard Heins Tochter, Frau Almuth Hein zu verdanken. Durch ihr immerwährendes Engagement konnten in der Vergangenheit Ausstellungen im Kunstmuseum Bayreuth und im Museum Baden in Solingen realisiert werden. Ebenfalls bedanken möchten wir uns bei der Laudatorin Frau Professor Dr. Kornelia von Berswordt-Wallrabe. Sie leitete viele Jahre das Staatliche Museum Schwerin und organisierte dort 2002 eine umfangreiche Ausstellung zur Bedeutung der Breslauer Kunstakademie.